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Entrevista
realizada por Un Tajo en la Web a Adrián Herrera (guitarrísta
y compositor de Blues Motel) en donde nos cuenta sobre el pasado
y el presente de la banda... y también nos habla de su
posible/futuro trabajo como solista.
Como
llegó la musica a tu vida, es decir, que te hizo decidir a
aprender a tocar un instrumento y después a formar una banda?
No
hubo un momento de querer aprender a tocar un instrumento. Mi
viejo era Profesor de Folklore, con mi vieja daban clases y habían
bailado por todo el país. También tocaban instrumentos y al día
de hoy siguen en mi casa las guitarras criollas, los bombos, los
charangos, las quenas… Y cuando eramos chicos estaban ahí,
eran un juguete más.
Como
fueron los primeros años de Blues Motel, del 89 hasta la salida
del primer disco?... contanos un poco de esa historia poco
conocida de la banda.
Fueron
años de transición, particularmente. Donde Gaba y yo apuntábamos
a que la banda sea un proyecto de verdad, y entonces fueron
entrando y quedando en el camino los que lo veían de otra
forma. Hubo muchos cambios de integrantes, la banda estaba
buscando a sus intérpretes de alguna manera.
A
medida que pasaba el tiempo yo me daba cuenta que eso era lo que
quería hacer de mi vida. Estaba estudiando Diseño Gráfico y
todos mis compañeros hablaban de diseñadores y corrientes de
diseño, se iban a exposiciones… y yo estaba desesparado por
llegar a mi casa porque se me había ocurrido una idea para una
canción, entendés? Y con los cambios de integrantes pasó
mucho eso. Al principio arrancaban entusiasmados y después, por
un partido de fútbol o por salir con una pendeja, no venían a
ensayar…
Pero
fueron años muy divertidos. El ensayar, ir con todas las cosas
de un lado para el otro. La organización de los shows, todo
producía mucha excitación. De alguna manera era mucho más
intenso que lo que es ahora porque hoy hay mucha gente
involucrada. En esos primeros años buscábamos el lugar, hablábamos
con el dueño, alquilábamos el sonido, mandábamos a hacer y
salíamos de madrugada a pegar los afiches nosotros mismos.
Todas las cosas que hacen las bandas cuando empiezan. Después
está bueno ocuparte y estar concentrado únicamente en la música
pero sin duda que todo se vive de otra manera.
O
sea que desde el arranque Blues Motel fue un proyecto serio para
vos y Gaba, no solo una diversión...
Sí,
para mí sí por lo menos. Y para Gaba seguro también.
Yo
generalmente cuando me embarco en algo lo hago a full, no me
sale hacer las cosas a medias. Me meto con todo. Tampoco era
algo que tuviéramos la certeza de que iba a ser lo que fue
después, la continuidad y los logros que tuvimos. Al principio
no nos imáginabamos que ibamos a poder grabar un disco como
hicimos después, pero hacíamos todo a conciencia y tratando de
que saliera lo mejor que podíamos.
Teniendo
en cuenta que con Ariel son hermanos y con Gaba primos, como fue
la infancia de uds, siempre estuvo la musica presente?
Sí,
de alguna manera sí. Con Gaba no ejercíamos demasiado de
“primos”. Como que cada uno tenía su grupo de amigos y no
nos veíamos todo el tiempo. Nos cruzábamos de vez en cuando
porque vivíamos a 3 cuadras y siempre en los cumpleaños
familiares.
En
mi casa, mis viejos tenían funcionando un Instituto de Arte,
clases de Dibujo, Cerámica, Danzas, Instrumentos, etc. Y Gaba
venía a aprender guitarra. Yo lo escuchaba cantando Folklore,
Tango, las cosas que le pasaba el Profesor, que era el mismo que
me enseñaba a mí. Hasta que terminaba la clase y subía a mi
pieza a tocar temas de Pappo´s Blues. Ahí nos dimos cuenta que
teníamos afinidad en las cosas que nos gustaban de la música y
empezamos a relacionarnos más.
Que
hay de la relacion Jagger / Richards entre Gaba y vos? Hay
Peleas, desacuerdos? Hubo algun momento de tensión?
Nunca
lo planteamos demasiado. Al principio fue como un juego, eramos
los “Jagger / Richards” de Blues Motel. Habíamos formado la
banda, componíamos juntos. Sobre todo y creo que especialmente
en esos primeros años escribíamos los dos a la par. Por ahí
uno tenía una idea o una parte de una canción y nos juntábamos
para completarla. Compartíamos mucho tiempo y el tiempo que
compartíamos era casi todo para la banda, no nos juntábamos a
mirar un partido de fútbol. Por ahí salíamos a remar o algún
lado pero la banda estaba siempre presente. Incluso cuando la
canción la había escrito uno solo, siempre se la mostraba al
otro antes de llevarla a la Sala de Ensayo.
Eso
con el tiempo fue cambiando, incluso ya en el primer disco el único
tema que tiene una especie de participación compartida es
“Hojas Vacías”. Gaba tenía armada toda la estructura
musical, el solo de armónica y la primera estrofa. Y yo tenía
una canción que en el estribillo hablaba de hojas vacías, así
que la adaptamos a la métrica y quedó terminada. Después con
“Baldosas Flojas” o “Miro” pasó algo parecido, Gaba tenía
la música y yo escribía las letras. Incluso en algunos temas
en los que yo armaba la estructura de acordes y el ritmo, pero
no estaba convencido de la parte vocal, le hacía a Gaba cantar
cualquier cosa (en algo parecido al inglés, spanglish dice
Charly Gracía) arriba del demo y después elegía lo que
me gustaba y escribía la letra en base a eso. “Aún
Queda” la armamos juntos, pero después juntamos entre los dos
varias partes distintas de estrofas y definimos la letra final.
Creo
que las últimas cosas que hicimos así fueron “No Robes Más”
y “Cuando todo Empezó a Caer”. El resto eran composiciones
por separado. Siguen apareciendo firmadas por los dos creo que
como una especie de forma de mantener ese vínculo, esa sociedad
de la que te hablaba al principio. Del tercer disco para acá
aparece primero el nombre del que la escribió realmente, está
bueno me parece… No sé, a mi me gusta saber qué temas
escribió Lennon y cuales McCartney, que es el mismo caso en que
sobre todo en el último tiempo no escribían juntos pero estaba
todo firmado por los dos. Con Jagger y Richards muchas veces no
está tan claro quién hizo qué.
Y
después, obvio que sí, en todos estos años hubo peleas y
desacuerdos sobre todo… Hay muchas cosas en las que pensamos
distinto, pero el vínculo está y es lo mismo que en una relación
de pareja o matrimonio, si no fuera por esa conexión que tenés
con la otra persona te separarías y mandarías todo a la mierda
10 veces por día, no?
Que
recordás de la grabación de “Vol 1” y de “Mientras las
Guitarras suenen”?
La
grabación de “Vol.1” tiene algo especial y único porque
era nuestro primer disco. Si bien habíamos hecho varios demos
en Estudios de Grabación antes, esto era otra cosa. Era como
haber llegado al objetivo. Cuando hicimos ese disco no era tan fácil
como ahora grabar, editar, distribuir… tenías que hacerlo con
una Compañía Discográfica. La independencia como se da ahora
no existía, los únicos independientes eran Los Redondos.
Entonces el haber logrado firmar un contrato y debutar discográficamente
fue tocar el cielo con las manos.
Con
el segundo disco pasó que lo hicimos en el que ese momento era
el mejor Estudio del país, y ahí grababan todas bandas
consagradas, seguíamos dando pasos importantes. Estuvimos un
mes entero yendo a grabar todos los días, era vivir todo lo que
habíamos soñado.
El
tercer disco “Un Tajo en la Oreja” se grabó en la sala de
ensayo de la banda con una especie de portaestudio? Como fue
eso?...
Y…
el sueño terminó… No, cuando editamos “Mientras las
Guitarras Suenen” nos propusieron presentarlo en el Teatro
Astros. Calle Corrientes, un lugar mítico donde habían pasado
Spinetta, Sumo, toda la historia. Y entraba 4 veces más de la
gente que veníamos llevando.
Así
y todo explotó, se llenó, fue una fiesta. Y pensamos que de ahí
en más el apoyo de la Compañía sería más grande y no. No
pasó más nada, no hubo difusión, la banda nunca rotó todo el
tiempo en la radio, como que ya habían gastado todo lo que
pensaban invertir en grabar y en producir ese show y todo quedó
ahí.
Así
que dejamos pasar el año que nos quedaba, no grabámos un disco
nuevo que debíamos haber hecho por contrato, rescindimos y
empezamos a buscar otra cosa.
También
en el medio cambiamos de Manager, tuvimos problemas de salud,
etc. Queríamos musicalmente dar un giro, y estaba nuestro
sonidista Juanjo Burgos armándose un Estudio Móvil, una
consola, 2 Adats, unos pocos procesadores, mics… así que
instalamos todo en nuestra Sala, después en mi casa, y nos
pasamos más de tres meses haciendo “Un Tajo…”, grabando,
borrando, regrabando, volviendo a borrar y regrabar. Los temas
no los terminábamos, los abandonábamos… Hasta que un día,
llegaba a casa, prendía todo, grababa otra viola y la canción
daba un giro para otro lado. Fue un caos medianamente
premeditado y se nota en el disco.
Ese
caos también lo estaba viviendo la banda internamente?
Sí,
había todo un reflejo de lo que vivíamos en ese disco, ese
sonido, ese desorden. Hubo un momento, antes de empezar a
grabar, en que lo único que estaba firme era nuestra relación
humana. Y en esa relación se apoyaba la banda, que era nuestro
proyecto en común. Pero venía todo muy golpeado y no teníamos
claro para donde se podía disparar. Fue uno de los momentos más
difíciles, creo…
Tuvieron
otros momentos difíciles como banda aparte del que comentabas?
No
momentos que pongan en riesgo a la continuidad del grupo o
nuestra relación. Como pasa todo el tiempo hay cosas que no
salen como planeabas, pero nada importante.
Hablando
con muchos fans de la banda, vi que les reclaman bastante un
disco en vivo, porque nunca sacaron uno teniendo tanto material
para tocar?
Porque
siempre nos seduce más grabar el nuevo material que tenemos que
registrar algo viejo. No es algo a lo que le cerremos las
puertas definitivamente, puede salir en algún momento, pero se
me ocurre que debería darse el hecho de que refleje un momento
importante de la banda. Podríamos haberlo hecho cuando se
cumplieron los 20 Años, o cuando llegamos al Astros… pero
cuando hicimos el Astros se decantaba que la próxima iba a ser
más grande. En ese momento, de un teatro así saltabas a Obras.
Y ese hubiera sido un motivo justo para hacer un disco En Vivo.
Pero no se dio…
Por
otro lado, y hablando desde mí punto de vista por lo menos. Yo
ya estoy pensando en el próximo disco, componiendo y imaginándome
como podría ser. Qué cosas que no hicimos en este último haría
en uno nuevo. Como que estás siempre en la búsqueda del disco
perfecto, y si bien este nos dejó súper conformes, siempre tenés
algo para mejorar. Incluso y particularmente desde las
composiciones, entendés? Entonces te tira grabar el material
nuevo.
Entonces
el año que viene hay un nuevo disco de Blues Motel?
En
el 2012? Sí,… podría ser. Si no se viene el mundo abajo! Por
ahora no hay nada nuevo, veremos como sigue todo.
Yo,
por mí, ya me pondría a preparar un disco nuevo, pero como
seguro no vamos a tener nada nuevo de Blues Motel, tengo ganas
de ponerme las pilas para grabar y editar ni bien pueda varios
temas míos que fueron quedando fuera de los discos y que me
gustaría que no se pierdan, poder compartirlos. Por ahora son
demos nomás, tal cual como se los mostré al resto del grupo en
su momento. Pero me gustaría laburarlos, solo, tranquilo,
tocando todos los instrumentos, cantando, etc. No con la idea de
salir a tocarlos después, pero que salgan a la luz, que no
queden guardados. Me parece que es una práctica que le haría
bien a la banda, que cada uno se saque de encima sus temas,
muchos que por ahí no tienen que ver con lo que se supone que
es Blues Motel, entendés? Usar ese canal para experimentar todo
lo que se quiera y que la banda no se cuelgue con cosas extrañas.
Algo como lo que hacen los Stones, no? Richards saca un disco
tooodo de R&Richards y Jagger juega con algo más moderno,
con el funky, baladas… y cuando componen para los Stones están
centrados en lo que es la banda.
Que
novedad!, o sea que ya casi estas por empezar a grabar este
disco?
No,
no… No está pensado como un disco. Es un proyecto que tengo
dando vueltas hace mucho y que en algún momento me gustaría
hacerlo. Es por el gusto que me da componer, grabar, y porque no
da ir en el próximo disco a proponerle a la banda temas que ya
descartamos para éste. Y hay varios que quedaron afuera que me
gustan y quiero cerrarlos de alguna manera.
Como
lo tomó la banda?
Se
están enterando… Noo! Já! Ya está medio como
institucionalizado. Cada vez que un tema no llega al disco o lo
vamos dejando de lado en la pre-producción sale la frase “éste
va para el disco solista!”. Pero no hay problema, Nacho está
haciendo algo parecido también con temas que tenía escritos,
casi todos los demás tienen sus bandas paralelas y está bueno
por lo que te decía antes, que Blues Motel no sea el único
canal que tengamos para descargar nuestro vuelo musical como
para que la banda no deje de tener su identidad. Si querés
experimentar con algo lo dejás salir y cuando empezás a hacer
un disco nuevo de Blues Motel estás con la cabeza puesta en lo
que es la banda, volcaste las ganas de jugar y probar cosas en
otro lado.
Que
estilo pensás que va a tener este, tu primer disco solista, con
temas que no encajarían en Blues Motel?
No,
ni idea. Y tampoco da para tomarlo tan así “Disco
Solista”… Como te dije son las ganas de cerrar determinados
temas, que en realidad encajan perfecto en lo que es Blues Motel
porque tienen una onda similar a los que escribo para la banda,
no es que quedan afuera por “raros”, sino porque siempre hay
mucho material para elegir y tenés que quedarte con unos y
dejar otros.
Incluso
por ahí tampoco lo haga en un formato físico, en una de esas
se pueden decargar de MySpace, ni siquiera tiene que ser una
determinada cantidad, puedo ir subiendo a medida que avance…
no sé, por ahora son las ganas de hacerlo nomás, ya veré como
sigue.
De
los temas que compusiste en Siglo Desastre: Cuales son los que
mas te gustan?
Ehh…
“Lleva Tiempo” y “Ambigüedad”. Me parece que quedaron
redonditos, el primero se terminó de cerrar con el sonido: las
violas, el solo… me convenció a full. Y el blues quedó con
esa especie de halo opresivo y de tensión que insinuaba la
letra, la música terminó de cerrar ese clima que me imaginaba.
Y
de los que compuso Gaba?
“Paraíso”.
Me encanta tocarlo en vivo, me cuelgo y me transporta. Está en
la lista de esos temas que escribe Gaba y que disfruto tocar más
que otros, como “Bajo el Calor”, “Como un Perro” o “Frío
en tus Ojos”.
Como
fue la grabación de “Siglo Desastre”, llegaron presionados
por la idea de sacar un disco en determinada fecha o fue algo
mas bien relajado... disfrutando al grabarlo?
Nos
relajamos mucho tiempo hasta que pusimos fecha para grabar. Habíamos
empezado a hablar de este disco ni bien terminamos los tres del
2006. Manza nos había propuesto que lo dejemos producir como lo
hace con las bandas con las que hace ese laburo. Involucrarse
con el disco ya desde los demos, escuchándo el material, aportándonos
ideas, eligiendo qué canciones trabajar. Y en este proceso,
sumado el alejamiento de Rafa, etc., se nos fueron 3 años. O
sea, el disco se aceleró a partir de Enero del 2010 recién. Si
bien habíamos avanzado mucho en la segunda parte del 2009,
empezando a hacer demos y puliendo bastantes cosas, todo quedó
en stand by hasta que estuvo definido que Maxi quedaba en la
banda y empezamos a pasarle los temas a él.
Como
se sintieron con Manza como productor? Uds tiraron alguna idea o
se dejaron llevar por lo que él les decía enteramente?
Opinábamos,
sí. Pero estábamos confiados en la función que habíamos
delegado en él. Y era algo que nunca habíamos hecho, entonces
queríamos que fuera así.
Por
otro lado, él es uno más de nosotros. Sabe lo que nos gusta,
lo que queremos… nos gustan las mismas cosas y sabe como hacer
para que salgan, así que no había mucho que pensar.
Al
escuchar “Siglo Desastre” me parece que el disco suena mas a
lo “Black Crowes” que a los “Stones”, vos que opinás al
respecto? Están conformes a como quedó el disco?
No
lo siento muy Black Crowes, ni muy Stone tampoco, descontando
que son una influencia importante y que se nota en bastantes
temas. Creo que hay una mezcla de ésas y varias otras bandas
que ya tenemos incorporadas a la hora de componer y de hacer un
arreglo, pero medio hasta premeditado, tratamos que no se note
tanto.
En
particular en cuanto al sonido, buscábamos otra cosa. Las
guitarras en particular, algunos solos y arreglos con mucho
fuzz, sucias, nerviosas, yo las noto más cercanas a Jack White,
o a Black Rebel Motorcycle Club, que a los Stones o los Crowes.
Y
sí, estamos conformes, a full. No tengo dudas que es el mejor
disco que hicimos. No le encuentro fallas, está bien tocado,
suena como siempre quisimos que suenen nuestros discos. Después
está lo que puede pensar cada uno y donde entra a jugar toda
una parte “romántica” con respecto a los primeros discos,
que es muy del fanático. Pero las composiciones, lo que
tocamos, los solos, las violas, son mil veces mejores que las de
los primeros discos. Los teclados que grabó El Perro están
increíbles, el solo de Hammond que hace en “Ambigüedad” la
rompe.
Teniendo
en cuenta que Nacho Piedrabuana compuso uno de los temas del
disco (“Cuando el Tiempo se Detenga”): Demuestra que se
acopló bastante bien a la banda...
Sí,
está acopladísimo y no solo por haber sumado un tema. Lo
principal es en el laburo que hace con la guitarra. Es la
primera vez que tengo un violero con el que puedo interactuar
bien. Nacho no se queda haciendo base como hacía Andrés.
Incluso hay una enorme diferencia porque él no grababa en
muchas canciones, entonces en la mayoría de los discos
anteriores las violas las tocaba todas yo, y era un sonido
similar, un mismo estilo en la ejecución, entendés? Ahora no,
hay dos guitarristas con dos estilos definidos tirando riffs,
fraseos, contestándose uno a otro, y eso le dio un giro
completo a las violas de este disco comparándolo con los otros.
El
arte de entretejer, como diría Richards…
Sí,
y es algo muy característico en el sonido de los Stones, sobre
todo a partir de que Keith descubre las Afinaciones Abiertas con
las que puede jugar más y no estar solamente haciendo acordes.
Especialmente a partir de la entrada de Ron Wood no está tan
claro cual es la guitarra base y cual la solista y garpa mucho
eso.
Con
Maxi se dio algo parecido?
Sí,
lo de Maxi fue increíble porque la ida de Rafa podría haber
significado un verdadero dolor de cabeza. El tener que sesionar
bateros, pasarle 9 discos para que se aprendan más lo nuevo que
estamos preparando, que mantenga un estilo similar, etc. Era
todo un tema y Maxi simplificó todo. Rafa tenía una manera muy
única y personal de tocar en base a ser 100% autodidacta y Max
pudo equiparar eso con mucha técnica, conocimientos y
experiencia. Y memoria!!! No podíamos creer cuando enseguida ya
sabía los temas, no solo el ritmo o el principio y el final,
sino los mismos fills y golpes que hacía Rafa. Es muy
profesional, muy dedicado a su instrumento y creo que en cuanto
a técnica y formación musical es el más completo de la banda.
Como
está Blues Motel
hoy en día?, internamente y musicalmente hablando...
Mejor
que nunca!
Como
llevan eso de tocar tantos años, muchas veces bien entrada la
noche y volver a sus casas casi a la madrugada? Como lo llevan
con respecto a sus familias, hijos, etc, se hace cada ves mas
difícil?
No,
no se hace difícil. Calculo que cuando eso pase será el
momento de dar un paso al costado, como hizo Rafa. Pero por
ahora no. Seguimos disfrutando de salir a tocar, de subirse a
una combi, de la previa del show, la pasamos bien…
Que
tiene pensado para la presentación de “Siglo Desastre” en
el ND Ateneo el 2 de Abril, en cuanto al show, invitados, etc?
Principalmente,
tocar todo “Siglo Desastre”. La Presentación Oficial es en
el único show en el que tocás el disco entero, después como
que ya está,… listo, lo terminaste de incorporar a la lista y
empiezan a rotar las canciones junto a las de los demás
trabajos. Así que pasará mucho por ahí, obvio después habrá
otros temas. Pero es un buen lugar para darle el clima que cada
canción nos propone, jugar un poco con esta especie de imagen y
estética que acompañó el disco.
Estamos
entusiasmados también con que editamos otra especie de
“AutoPirateada!”, un EP con canciones de las sesiones de
“Siglo Desastre” que no incluímos en el disco. No porque no
estuvieran a la altura, sino porque no queríamos hacer un disco
largo para que no se pierda el hilo, y estos quedaban como
descolgados del resto. Así que se dio esta oportunidad de
compilarlos y que la gente los pueda escuchar.
Después
del Ateneo, que se viene para Blues Motel en este año?
Buena
pregunta…
Un Tajo
en la Web
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